Исаак Левитан (1860-1900)
Великий мастер русского пейзажа Исаак Ильич Левитан родился в большой и дружной еврейской семье в заштатном литовском городке у самой польской границы. Его «нерусское» происхождение до конца жизни будет причиной унижений и лишений, но не заставит его покинуть страну, которая всегда была для него источником вдохновения, несмотря ни на что.

Был тут давеча в киевском худ музее. Зацепили работы Всеволода Максимовича. Особенно "Карнавал" крутая.

Импрессионист Андре Кон (Andre Kohn), Волгоградец и кстати наш современник, в 90е уехал в штаты.

Здзислав Бексиньский (Zdzislaw Beksinski) (24 февраля 1929 — 22 февраля 2005) — польский художник и фотограф.

Бексиньский родился в Саноке (Sanok) на юге Польши. После начала обучения архитектуре в Кракове в 1955 году, он вернулся в Санок. Несколько лет после этого Бексиньский работал бригадиром на стройке. Эту работу он ненавидел. В этот период Бексиньский заинтересовался художественной фотографией, фотомонтажем, скульптурой и живописью. Он оказался очень новаторским художником, особенно для коммунистической страны. Он создавал скульптуры из гипса, металла и проволоки. Фотографии Бексиньского стилистически были похожи на его будущие работы в живописи, представляя собой изображения морщинистых лиц, неровных ландшафтов, объектов с очень бугристой поверхностью, эффект от которых усиливался игрой с источниками света и тенями. Среди его фоторабот также можно встретить различные тяжёлые образы, такие как изуродованная кукла с разодранным лицом, портреты людей без лиц или с полностью забинтованными лицами.[1]

Позднее Бексиньский сконцентрировал свои творческие усилия на живописи. Его первые картины относились к абстрактному искусству, но на протяжении шестидесятых годов он всё более склонялся к сюрреализму. В 1970-х годах Бексиньский вступил в период, который он сам назвал «фантастическим», который продолжался вплоть до поздних 80-х годов. Это наиболее известный период его творчества, когда он создавал свои самые знаменитые впечатляющие образы, изображающие сюрреалистические, постапокалиптические картины сцен смерти, распада, пейзажи со множеством скелетов, искажённых тел, пустынь. Все они были написаны с его особым вниманием к мельчайшим деталям, особенно когда это касалось отображения грубых, неровных поверхностей. Картины художника часто весьма велики по размерам, и отчасти напоминают некоторые работы австрийского художника Эрнста Фукса (Ernst Fuchs) своей замысловатостью и почти маниакальным вниманием к деталям. Несмотря на мрачное исполнение, Бексиньский считал, что многие его работы недопоняты, так как они достаточно оптимистичны и даже забавны.[2]

Практически все выставки Бексиньского проходили с успехом. Престижная варшавская выставка в 1964 году считается его первым серьёзным успехом, так как все выставлявшиеся картины были проданы. В 80-х произведения художника получили известность во Франции и он достиг серьёзной популярности в Западной Европе, Японии и США.

До переезда в Варшаву в 1977 году он сжёг выборку своих работ на заднем дворе своего дома не оставив никакой информации о них. Позднее Бексиньский объяснял, что некоторые из них были «слишком личными», другие неудовлетворительными, и он не хотел, чтобы люди могли их видеть. 1980-е годы стали переходными в творчестве Бексиньского. Произведения ранних 90-х годов в основном представляли собой серию сюрреалистических портретов и крестов. Они были намного менее богаты деталями, чем работы «фантастического периода», но не менее убедительными и сильными. Во второй половине 90-х годов художник открыл для себя компьютеры, Интернет, цифровую фотографию, на чём и концентрировался вплоть до своей смерти.

Бексиньский всегда выполнял свои работы в одной из двух манер, которые он называл баро?чной и готической. В первой манере доминировало наполнение, во второй — форма. Картины созданные в последние пять лет жизни художника в большинстве своём были созданы в «готической» манере.

Поздние 90-е стали тяжёлым периодом в жизни художника. Его жена, София, умерла в 1998, а год спустя, на рождественский сочельник 1999 года, покончил жизнь самоубийством его сын Томаш (Tomasz Beksinski) (популярный ведущий на радио, музыкальный журналист и кинопереводчик). Его тело нашёл сам Здзислав Бексиньский. Бексиньский не смог примириться со смертью сына и хранил конверт «для Томека в случае, если я протяну ноги» прикреплённым к стене.

Трагическая кончина художника

22 февраля 2005 года художник был найден мёртвым в своей квартире в Варшаве. На теле Бексиньского было обнаружено 17 колотых ран, две из которых были смертельными. Вскоре после этого были арестованы несовершеннолетний сын коменданта его дома и его друг, которые позднее были признаны виновными. Известно, что незадолго до своей смерти Бексиньский отказался дать деньги в долг этому юноше.[4]

Творчество Бексиньского было достаточно мрачным, в то время как сам художник был приятным человеком и, хотя был несколько застенчивым, получал удовольствие от общения.
Бексиньский никогда не давал названий своим работам.
Он писал свои работы на собственноручно подготовленных холстах.
Бексиньский слушал классическую музыку, когда писал свои картины и ненавидел тишину.
Его сын был большим поклонником группы The Legendary Pink Dots. После самоубийства сына все обложки польских изданий и переизданий альбомов группы были оформлены цифровыми работами Бексиньского в память о нём.
Бексиньский — единственный современный польский художник, который выставлялся в Музее искусств в Осаке (Япония).
Бексиньский практически никогда не посещал выставки или музеи

diggymaster,
Посмотрел ...

Пауль Клее (нем. Paul Klee [kleː], 18 декабря 1879, Мюнхенбухзее, под Берном — 29 июня 1940, Локарно) — немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда. Гражданин Германии, Клее родился, провёл значительную часть жизни и умер в Швейцарии.
Отец — преподаватель музыки, мать — певица, от них страсть к скрипке и вокалу передалась сыну. С 1898 Клее учился живописи в Мюнхене, с 1900 — в Академии изящных искусств вместе с Кандинским. В Италии открыл для себя архитектуру и живопись Ренессанса (прежде всего — Микеланджело), в Мюнхене — Гойю, Блейка, Энсора, Ван Гога и Сезанна. В 1911 вошел в экспрессионистскую группу «Синий всадник», познакомился с Арпом. В 1912 в Париже встретился с Робером Делоне, увидел работы Пикассо, Руссо, Брака. Большое впечатление на художника произвела поездка в 1914 в Тунис; его работа с восточными мотивами близка аналогичным поискам Матисса. В 1915 познакомился с Р. М. Рильке. В 1916—1918 участвовал в Первой мировой войне, но служил далеко от фронта.
В 1920 году вышло издание повести Вольтера «Кандид» с иллюстрациями Клее. В 1921—1930 годах преподавал в Баухаусе. В 1925 году участвовал в парижской выставке сюрреалистов. В 1933 году под давлением нацистов был вынужден отказаться от места профессора в Дюссельдорфской художественной академии и вернулся в Швейцарию. Клее подал заявление о вступлении в гражданство этой страны, однако положительный ответ на запрос пришёл лишь после смерти художника.

В 1935 году большая экспозиция работ Клее прошла в Берне, в том же году у него были обнаружены признаки склеродермии, от которой он позже и умер. В 1937 году 17 его работ фигурировали на пропагандистской выставке нацистов «Дегенеративное искусство». В 1940 году состоялась последняя большая прижизненная выставка мастера в Цюрихе.

Имя Пауля Клее носит выставочный центр в Берне.

Густав Климт «С милым рай и в лаваше».
Холст. Масло. Приправы.

ППустота, фкусненько

А теперь ещё один вынос мозга!

Собственной персоной

Пожиратели подсознания от Alex Pardee

Alex Pardee мало спит, пьет литрами энергетики и очень много работает. Вскрывая области бессознательного, художник отрабатывает всевозможные техники по созданию психогенных крэков, изливая своих персонажей в такие дикие проекты со столь же ненормальными названиями как «Письма от съеденных детей»

По словам самого художника, не найдя подходящего специалиста по психологическим расстройствам и неврозам, он открыл для себя терапию с помощью искусства. Спустя годы, увлечение переросло в профессиональное занятие, и с 2001 года Алекс регулярно радует любителей дарк сайда своими живописными историями.

Потрясающее искусство художника Alex Pardee. Основными направлениями его творчества являются сюрреализм и психоделика. Родился в Калифорнии 5 февраля 1976 года. Художник является самоучкой и никаких учебных заведений не заканчивал. Для работы использует самые разные материалы, среди которых акрил, чернила, гуашь и другие. Алекс Парди известен как иллюстратор печатной продукции, музыкальных альбомов (In Flames, Street Drum Corps, Kid Robot, etc и др.), а также работой над анимационными персонажами.

Психоделика всегда находилась на грани между жанрами фантастики, сюрреализма, символизма и даже реализма. Можно сказать, что это некое исследование психики и далеко не самых светлых её сторон. Психика и глубинные, подсознательные представления человека порой рождают таких чудовищ и настолько необычные образы, что кажется - это бред сумасшедшего, однако, как расскажет вам любой толковый психолог, сюрреалист или автор психоделических работ, такие сумасшедшие образы живут в голове у каждого человека. Стоит лишь немного "копнуть" и на свет можно вытащить монстров, каких мир никогда не видывал. Сам Alex Pardee шутит, что своё психогенное искусство он использует как самолечение. Хоть в его творчестве и находится место различным чудовищам и монстрам, всё же его работы с большой натяжкой можно отнести к обычному фэнтези, потому что и сами персонажи необычной наружности и обстановка представляют нечто очень далёкое от реальности, больше похожее на абстрактную реальность какого-то параллельного мира или неожиданно яркую и чёткую картину из глубокого сна.

С детства хотел самовырожаться по средствам визуальных образов, но никакой специальной школы связанной с искусством не заканчивал (думаю этот момент очень положительно повлиял на его творчество).

В результате самообразование, личный опыт, с десяток авторов без чьего влияния не обошлось и наверняка психологические расстройства собрали его неповторимый дарк стаил, Рокко-поп живописи. Alex погружает зрителя в темный загадочный пугающий мир своего искусства, наполняя смыслом свои произведения взрывая сознание общается индивидуально с каждым зрителем на уровне подсознаний.



И даже Vатман

ГосподинПсилоцибин,
Вот смотришь на такое и думаешь, что там у людей в голове ....

AND65, Побольше бы таких голов! Сам хочу также рисовать

AND65, солидарен. Честно сказать не люблю такое и таких людей считаю нужно обходить стороной, если тебе не нравится подобное творчество.
Пабло Амаринго, Алекс Грей мне как-то ближе.
Здесь есть неплохие психоделические художники.
http://www.plantteachers.com/art-gallery/

Знаю только то, что художника может любой обидеть и творца

а так в живописи "ни ухом, ни рылом"

Novice2013, Как и боксёра, но не каждый успеет извениться .....

Иле́р-Жерме́н-Эдга́р де Га, или Эдга́р Дега́ (фр. Edgar Degas; 19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.

с 10 октября по 1 января, в Пушкинском, пройдёт выставка рисунков Густава Климта. Думается стоит посетить сие мероприятие , хотя картинки из гугла по запросу события носят отталкивающий характер.. не в вострге я от графики подобного типа, тем не менее интерес присутствует.

Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)

Спирос «Seth» Антониу (греч. ! Освободите жабу, сволочи! ! Освободите жабу, сволочи!) — музыкант, фронтмен и один из основателей греческой метал группы Septicflesh и участник Chaostar, брат гитариста Христоса Антониу. Имя «Сет» было им взято из древнеегипетской мифологии, где оно принадлежало коварному брату Осириса. Спирос является главным вокалистом в составе, а также играет на басу и сочиняет большую часть музыки. Учился в университете изобразительных искусств, живописи и фотографии. С тех пор является автором всех обложек альбомов Septicflesh, также он создал обложки для многих метал-групп, среди которых Paradise Lost, Moonspell, Kamelot, Exodus, Soilwork, Job for a Cowboy, Sanctity, Old Man’s Child, Oceansize, Heaven Shall Burn, Vader, Sybreed, Decapitated и Belphegor. Сет сотрудничал с такими лейблами как EMI, BMG, Roadrunner Records, Nuclear Blast, Regain, Century Media, Napalm, SONY и другими.

Его стиль рисования очень характерен для дум-метала: мрачность, суицид, страх, желание вырваться из плоти, различные метаморфозы и трансформации.




Чем-то очень похож на Гигера и Босха одновременно.

Вот полотна Поля Гогена ассоциируются с декстраметрофаном, ближе ко 2-му плато

Вроде ничего особого, но вот вижу его работы в жанре пейзажа и сразу туссин+ вспоминаю

Пяточок,
Все-что рисует, этот паталогоанатом еще и воняет ....
Такого кошмара сейчас делают очень много, вопрос ..... зачем ... к чему готовят ..... ?

AND65,Ты слишком буквально воспринимаешь.Это аллегории.

В этом и сила .... в разнообразии и разницах восприятий, к примеру Шишкин нарисовал-бы кучу свежего гавна в снегу, парящюю на морозе .... это аллегории !?

AND65,если бы он нарисовал кучу,да ещё и свежего,да ещё и говна,да и ещё на снегу - определённо!

Алекс Грей до того как стать художником работал патологоанатомом.